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Mark Greenwald

 

 

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Au sujet de l'artiste

     C'est dans le Bronx où j'ai grandit, que je me suis initié à la photographie grâce à  l'appareil datant d'avant la Seconde Guerre mondiale de mon père, une Rolleiflex, et ensuite, avec le Pentax Spotmatic de mon frère. J'ai approfondi mes connaissances des appareils photos (notamment la chambre photographique 4 x 5 et l'appareil de prise de vues rapides et réticule) et de la chambre noire à la Ohio State University. Suivant mes études, alors que je voyageais et que je travaillais dans divers hôpitaux psychiatriques en tant que thérapeute en activités, j'ai aussi travaillé pour The Floating Foundation of Photography à enseigner l'introduction à la photo (appareil et chambre noire) à l'organisme correctionnel Ossining (mieux connu sous le nom de Sing Sing). Dans mon travail là, j'ai appuyé plusieurs de mes étudiants à contribuer leurs propres photographies au livre photo Sing Sing: The View From Within. J'ai également utilisé la photographie comme activité thérapeutique dans divers milieux psychiatriques et éducatifs. En 1973, je suis déménagé à Montréal où j'ai décroché, au CEGEP Vanier College, un poste en enseignement de la photographie et d'orientation en soins spécialisés. Depuis plus de trente ans, j'expose ma photographie exclusivement dans des galeries et expositions d'art qui ont lieu à Vankleek Hill, dans l'Est ontarien.

     Pendant nombre d'années, l'ensemble de mon œuvre était influencé par ma conceptualisation de la photographie comme étant une interaction dynamique entre diverses composantes esthétiques. Dans ma prise de photo, je jouais avec ces éléments en espérant tout au plus, que tout s'arrangerait. Heureusement, j'ai eu du succès avec certaines images mais avec le temps, je sentais qu'il manquait quelque chose à mon corps de travail. Je suis devenu irrité et déçu...et de faire le saut au numérique n'a rien changé non plus. Je me suis rendu compte alors que ma conception de la photo accordait trop d'importance à la technique et par conséquent, cela limitait ma créativité. Essentiellement, penser m'empêchait de voir. Je devais recommencer à voir – ce qui ironiquement, était ce sur quoi j’insistais lorsque j'enseignais l'intro à la photo. Maintenant, quand je prends des photos, je me pousse à être pleinement présent à l'expérience de voir ce qui est là, devant moi. Ensuite j'utilise mes yeux, mon corps, mes yeux à nouveau, parfois mon corps de nouveau et, éventuellement, je cadre le tout et je réfléchis au besoin, dans la mesure où ceci peut être utile à photographier ce que je vois. Cela peut paraître de base lorsqu'on définit comment l'on prend des photos de manière sérieuse et peut-être intuitive mais pour une raison quelconque, ce changement subtil de sensibilité chez moi m'a aidé à me sentir plus confiant, plus régénéré et plus excité dans ma prise de photo.

     On peut mieux définir mes images comme étant des manières distinctives de voir. Je n'en dis pas plus. Au lieu, permettez que mes photos soient pour vous une opportunité d'explorer ce que vous voyez dans ces images.

 

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